艾瑞莎富兰克林的标志性灵魂音乐背后的创伤与复原力

时间:2019-07-03  author:巢匐  来源:免费注册送58元体验金  浏览:161次  评论:32条

星期四,灵魂女王艾瑞莎富兰克林和第一位入选摇滚名人堂的女性 。 她76岁。

自从1968年6月28日发行时,她将18年格莱美奖获得者称为“灵魂之声”,当时她的专辑“ Aretha Now”刚刚问世,是她那一年的第二张专辑。 主要文章的标题是“Lady Soul:Singing It Like It Is”是该专辑于1月份发行的一段即兴演奏。 随着TIME的故事的详细描述,富兰克林的音乐以一种与灵魂音乐的过去相符的方式传达了她自己的痛苦,悲伤和韧性。

富兰克林没有发明灵魂音乐的类型,但她确实帮助它达到了比以往更广泛的观众。 被奴役的非洲裔美国人写下并唱出灵魂来引导奴隶制的痛苦和挫折以及解放的希望。 “灵魂是一种生活方式 - 但它始终是艰难的方式。 它的本质根深蒂固在那些遭受痛苦并忍受笑的人身上,“时代报道。 蓝调流派源于这些19世纪的精神,随着非裔美国人在20世纪初移居北方,音乐开始反映城市生活的考验和磨难 - 通常伴随着爵士乐的伴奏。 Rhythm&Blues在第二次世界大战后出现,而且TIME写道:“在此期间,白人公众所知道的大部分内容都是由摇滚乐组成的,其中包括Elvis Presley和Bill Haley等人对Negro R&B音乐的代理表演。 ,“在非洲裔美国音乐家中产生一种”苛刻的怨恨“,他们觉得”白人男人在他们的音乐中兑现“。

格鲁吉亚本土的雷·查尔斯对于回收50年代非洲裔美国人的音乐起着至关重要的作用,他的灵魂品牌--R&B,福音,布鲁斯和爵士乐的独特融合 - 是第一个成为热门话题的人。白市。 正如该杂志所看到的那样,富兰克林的受欢迎程度进一步证明了灵魂已经“到达”并成为流行音乐类型的永久固定装置,基于美国人在郊区和中西部校园开始研究它。

富兰克林在这场音乐中长大。 她出生在孟菲斯,在底特律长大,在Diana Ross,Smokey Robinson和The Four Tops所在的街区。 根据当时的报道,她的父亲,富兰克林牧师记录了他自己的几十篇讲道并且每次出场都赚了4000美元。 由于他的名字,许多着名的福音歌手将来到她的家里进行果酱会议,她告诉时代,她想在看着名的福音艺术家Clara Ward在姨妈的葬礼上表演后成为一名歌手。 当她开始巡演时,她有机会与纽约经纪人一起试镜,并与哥伦比亚唱片公司达成协议。 这不是她的音乐风格,但她发现她的声音与更多以R&B为导向的大西洋唱片。 富兰克林与大西洋的第一张专辑, 我从未爱过一个男人,我爱你的方式,于1967年3月出版,售出一百万册。

到1968年6月,她的五个单身人士获得了并且她赢得了两次格莱美奖。 据该杂志报道,雷·查尔斯称她是“我曾经听过的最伟大的歌曲之一”,贾尼斯乔普林称她为“自比莉假日以来最好的小歌手”。 对当时的非洲裔美国人来说,灵魂主流更为重要,因为这表明人们越来越接受他们是谁。

但就像她的灵魂兄弟姐妹们一样,富兰克林唱起了很多痛苦。 她6岁时首次受到精神创伤,当时她的母亲走出了家庭 - 然后她的母亲在四年后去世。 在1968年的封面故事中,时间周刊描述了舞台上具有超大个性的人如何在舞台上立刻转向内心。 “我受伤了 - 伤得很厉害,”她说。

以下是TIME如何描述心痛和弹性融入歌词的方式:

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